第224章（1 / 2）

有意思的是，这三位提琴制作大师均居住在意得利北部的克雷莫纳小镇。

出自三位制作大师之手的提琴，往往价值很高，数万元至数十万霉刀不等。之所以如此昂贵，除了音乐上的实用价值外，本身还是一件造型优美的艺术品。”

沈瑜努力记忆这些信息，听到名家琴的价格后，期待修复空间能给自己带来惊喜。

张小琴喝水休息的空当，陈晨放下餐具说道：“小琴，你先吃饭，我来说。”

她看出沈瑜对这个话题感兴趣，就开始详细讲解：“目前广泛使用的小提琴样式，有斯琴与瓜琴两种。

斯琴的外表美观考究，从选材到做工一丝不苟，从不粗制滥造，轮廓线条讲求对称美，只做高级琴。

斯琴的音色圆润清脆，含蓄、沉静、温暖、纯净，充满灵性，如天鹅绒般柔美。

还有一种很有影响力的样式，就是瓜内里的瓜式琴。

瓜琴形制外表不如斯式美观，工艺粗犷，音孔较长而大，式样别致，琴头较大，琴型不对称，工具材料比较随意，只重视发音。

斯特拉迪瓦里琴型和瓜内里琴型虽然不同，但是就像世界上没有完全相同的两个人一样，每把琴之间也有各自的性格特点，这需要相当的欣赏水平和一定素质的器材才能区别的。”

沈瑜感叹：“古人说的真好，隔行如隔山，听你们这么一说，我觉得里面的学问太深了。假设，我是说假设，我想开始学习收藏小提琴，应该从那里入手？”

陈晨说：“那就从了解斯特拉迪瓦里开始。因为是从他手中开始了改变。

我曾经对斯式琴感兴趣，看过相关资料，后世的人把这位大师的制作时间，分成了几个阶段，阿玛蒂时期，实验时期，黄金以及晚期。

黄金时期制作的名琴最多。晚期的名琴少但是名气更大。”

沈瑜给陈晨倒酒，然后说道：“名琴是怎么评价衡量的？”

陈晨说：“1720年～1737年是斯特拉迪瓦里的晚期，他已经七十多岁了。有收藏者与演奏家评论，这个时期的斯琴在工艺上已不是那么的完美无缺，但是依然保持着超凡的音质。有些收藏者误以为斯特拉迪瓦里的晚期就是衰退期，这是错误的理解。

斯特拉迪瓦里很长寿，以最初的几十年积累经验，随后的几十年运用经验并精益求精。所以，他晚年的作品应视为更加炉火纯青的艺术品。现在所知，这个阶段他应该制作了有不下少50把小提琴、5把中提琴和15把大提琴。

现在知道的名琴不多，我记得也不清楚。”

陈晨边回忆边说：“大概有‘罗德’、‘约西姆’、‘爱米利亚尼’、‘萨拉沙蒂’、‘帕格尼尼’、‘威尔海米尔’，‘海菲兹’等。

有收藏者研究，1737年的‘天鹅之歌’是斯特拉迪瓦里最后一个作品。我刚才说的这些小提琴的名字，用了演奏家的名字，这说明斯特拉迪瓦里后期的作品，同样得到所有演奏家的钟爱。”

张琴看沈瑜听得津津有味，就对说道：“沈总您稍等一下，我过去问一声。”

她走到餐厅经理那里，不知说了什么，很快，经理领着她去了音乐区。

张小琴拿起一把提琴，调试之后，就开始演奏乐曲。

沈瑜看到张小琴的操作，对其有了新的认识。之前，张小琴对给他的感觉，就是都市白领兼高智商，做事老练，但是，此时却显露出文静气息。

他向陈晨询问：“只听你说起意得利的名家，别的国家没有名家吗？”

陈晨说道：“别的国家也有制作提琴的名家，意得利的大师最有影响力。例如高卢国也有几位名家。另外，高卢国制作的提琴弓是最好的。”

张小琴将一支乐曲演奏结束。

沈瑜和陈晨一起鼓掌，周围也有不少人跟着鼓掌。

张小琴与经理说了几句话，竟然带着小提琴走了回来，笑着说：“好长时间没练，手法生疏，献丑了。”

陈晨说：“我听起来，你的手法一点儿都不生疏。对了，你怎么把人家的琴拿回来了？”

张小琴说：“向经理借来看看。这把琴还真是餐厅的，是把普通琴。”

她坐下之后，拿起琴，对沈瑜说道：“沈总，您看，这把就是斯式琴，容易分辨，琴身上部较为窄小，中部弯度稍深，下部较为宽大。琴板宽大平坦，弧度极微，中间厚向四周成扩散性变薄，侧板处最薄，极易震动，琴角凸出。

瓜时琴的构造与斯琴有区别，琴身上部和中部比斯式琴宽阔，中部弯度较圆而不深，下部较窄。琴板较为平坦，弧度不大，中间与四周厚薄相差微小，震动有力，琴角不如斯式琴突出。

瓜式琴的音色中低音厚实阔大，热情、奔放、高亢、激昂，丰满洪亮，更有劲力。当然这是我听过的，因为我也没用过好的瓜式琴。”

她借用借了餐厅的琴，对沈瑜说起了小提琴的知识。

沈瑜拿起了小提琴琴弓，记得修复空